Ein Jazzstück kann das Ergebnis reiner Improvisation sein und nur dann leben, wenn es vor einem Publikum aufgeführt wird. Es mag nur für ein paar Minuten erklingen, geht aber als herausragendes Ereignis und einzigartiges Kunstphänomen in die Geschichte ein. Gute Musik entsteht, wenn die Musik aufrichtig und gefühlvoll ist und der Interpret dem Zuhörer durch sein Instrument nicht nur etwas mitzuteilen hat, sondern es ihm durch seine darstellerischen Fähigkeiten und sein Talent auch wirklich hervorragend gelingt.
Wenn die Musik dem Jazz-Genre treu bleibt, in ihren Klängen das Neue, Aufregende und Ungewohnte trägt, wenn die Klänge das Leben, die Erlebnisse und die lebendige menschliche Erfahrung umhüllen, dann ist es eine gute Musik. Das Genre Jazz, das Anfang des 20. Jahrhunderts als reine Unterhaltungs- und Tanzmusik entstand, hat seine großen Musiker wie Duke Ellington, Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, deren Musik auch nach Jahrzehnten noch jung, lebendig, spannend, interessant und begehrt bleibt.
Echte Jazzmusik ist ein ebenso wichtiger und zukunftssicherer Bereich der Musikkultur wie die klassische Musik. In einem relativ kurzen Zeitraum konnten Jazzinterpreten viel Erfahrung sammeln und eine große Anzahl von Musikstücken schaffen. Trotz der Tatsache, dass es unter ihnen auch viel
e Kopien, Nachahmungen und Basteleien gibt, schuf der Jazz doch seinen eigenen goldenen Fundus von Musikern, für die ein Musikinstrument eine Verlängerung ihrer Hände, ihrer Stimme und ihres Verstandes ist. Ihre Musik ist die Kommunikationssprache mit dem Publikum.
Auf seinem Weg zum Erfolg wurde der Jazz von denen kritisiert, die in ihm einen Konkurrenten im Kampf um die Seelen der Musikliebhaber und damit um die Märkte der Musikindustrie sahen. Jazz wurde damals als primitiv und unzivilisiert bezeichnet. Selbst viele Befürworter des Jazz verstanden die Natur seiner musikalischen Identität nicht auf Anhieb. Sie sahen diese Musik als einen spezifischen Stil von Kneipen und armen Stadtvierteln und erkannten keinen anderen Weg für seine Entwicklung.
Aus diesem Grund wurde dem Jazz oft nicht mehr als ein Unterhaltungswert zugeschrieben, und viele Menschen erkannten in ihm kein kreatives Potenzial. Sie argumentierten auch, dass der Jazz nicht nur kein hohes Spiel- oder Kompositionsniveau erfordert, sondern dass eine anspruchsvolle Jazzmusik sogar schädlich für den Jazz selbst ist. Sie kritisierten auch, dass der Jazz mit der gesamten Musikkultur, die ihm vorausgegangen war, brach. Solche fehlgeleiteten Annahmen fügten dem Jazz ebenso viel Schaden zu wie diejenigen, die ihn offen angriffen. Tatsächlich ist der Jazz als eine neue Musik untrennbar mit der gesamten Musikkultur verbunden, die ihm vorausging.
